图：吴立民

　　首先，我想说的是，为什么要把灵感和构图联系在一起？因为往往色彩、笔墨和水墨等等在大的构图面前都是苍白无力的。只有一张完整的画面而没有绝妙的构图，那么无论在其他方面有令人惊异的效果，都不能使人折服。所以，这就是我将灵感与构图放在一起的原因所在。所谓灵感往往是一刹那所悟到的，并不是一次有计划的类推。

　　不管你的作品笔墨技巧如何精到，水墨色彩等效果如何使人折服，却因为拙劣而平庸的构图等令人失望，不能达到所想要表达的内容。所以，灵感和沟通在人的思想过程总是一对不可分割的。他们是思维在刹那之间出现的精妙和体悟。

　　至于我说构图是作品的灵魂所在，是因为构图的好坏决定一幅作品的优劣所在。这就是为什么前人把此放在绘画六法的首位之道理，这确实是至理名言。

图：吴立民作品

　　古人留下的思想与文字浩瀚如大海，有好有坏，正如现代人一样，也留下了很多糟粕。所有这些都需要我们后人加以甄别。正因为如此，古人所有的一切也并不是全部正确的。可是我们后人中有很大一部分人却时常津津乐道地指着古人的某些文字说，这是某某古人所说的话，仿佛成圣旨一样，好像违背了古人的意愿，就犯了滔天罪行。所以对于古人所留下的财富，我们也要加以甄别，不要一股脑的说对与错。更可笑的是，目前社会上某些年轻人说，古人留下的东西没有学清楚，而且对某些传统的功底一点也没有掌握的情况下，却搞所谓的变革与创新，这实在是我们中国社会的悲哀和耻辱。要知道，先人在某些方面的确有独到之处。像潘天寿，八大山人的作品，虽然以前很多人画过同样的题材，但想超越他们却很难。

图：吴立民作品

　　我想，仅绘画而言，必须首先打好扎实的传统功底，而且必须粗略懂得其他姐妹艺术的真谛。只有这样才能有所创新，创造出与众不同使人耳目一新的作品。创新必须在内容和题材都有突破的前提下，画出一批有分量，使人耳目一新的作品。比如，传统中国的梅兰竹菊和春夏秋冬的题材，如何在借鉴前人的基础上，创造出更有突破的作品，就考验我们的思想和创新格局了。