吴立民

　　自号顽石、顽翁，别署耕月斋主。

　　1939年生于浙江台州，国家一级美术师，曾师从西泠印社执事阮性山。

　　吴立民经历曲折丰富，生性乐观豁达，走遍祖国大江南北，几十年如一日沉迷于自然山水与笔墨山水的对话交融，厚积薄发。其作品技法精湛，恢弘大气，尤善用水，风格野逸雄强，自由率性，典雅浑厚，充满生命情怀和音乐律动，画界称之为“非常水墨、野山逸水”。

　　文化部艺术发展中心与北京大学艺术学院、浙江生态办与浙传省委宣传部等都为其在北大百年讲堂、中国美术学院美术馆等地举办个人画展，12米长卷《楠溪江景图》被选入中法建交50周年法国卢浮宫中国艺术作品展，曾参加全国政协举办的当代美术经典作品观摩展以及世博会虎年画虎作品邀请展。

《假日》，68*136cm，2015，纸本设色

我行我法

顽石

　　中国书画源远流长，前人创造了大量技法，什么披麻皴、斧劈皴，但就是一千种皴、一万种皴，都不足以表现大自然的千变万化。要根据自己心底里流出来的“皴”，来表现自己心里的晨昏雨露。意境不同，笔墨也应不同。时代在发展，社会在变化，必须吃进古人的法，创造自己的法。画画要有法度，但从根本上讲，又没有法度。如果要讲法，只有我的法，我行我法，把自己的内心感受、大自然的千变万化，表现出来。这就是法！

《生命——旅程》，68*136cm，2016，纸本设色

　　“六法”中，“气韵生动”，最难！别人都说气韵是从娘胎里带来的，没法教，但我说也是可以培养的。怎么培养？就是要拜自然为师，时时注意观察体悟大自然的千变万化，时时思考训练表现大自然的千变万化。让自然造化融会于心，气韵就不得不生动。大自然确确实实是最伟大的老师，千万不能迷信古人。古人的技法、创造的意境，只能适应他那个时代的环境，不能让古人把我们“套死”了。闭门造车，为笔墨而笔墨，再怎么师法古人，那也是枉然。李白说，“相看两不厌，唯有敬亭山。”“相看两不厌”了，进一步到“物我两忘”了，就说明我真真切切“动了心”。心里有了真东西，到了不创作就难受，创造出来的东西就一定有气韵，有意境，不生动都难！

《好一派江南农田绿》，68*136cm，2016，纸本设色

　　笔墨是用来表现意境的，意境不能为笔墨所局限。罗丹是伟大的雕塑家，我认为比米开朗基罗更伟大。因为他敢于把“巴尔扎克”的手给砸了，因为这“手”影响到他作品思想的表达。真正的艺术家一定要有这样的勇气。吴冠中生前说，“如果你们想念我，就去看我的画。”这句话说得好！因为他的画表达了他的内心世界。他说笔墨等于零，有一定道理，比如黑瓦白墙原来在中国画里是很难表现的，但他用刷子给表现出来了，这就很伟大。但是也不能走极端。因为中国画最大的特点，就是以书入画。如果吴冠中有深厚的笔墨功夫，有丰富的笔墨内涵，那就会有更完美的意境表现。

《群树村边合》，68*136cm，2016，纸本设色

　　艺术是矛盾的统一，艺术是自我同环境、同历史、同生活的时代的一种交流与对抗，而后达成的和谐统一。从“看山是山”，到“看山不是山”，再到“看山是山”，其实就是“外师造化，中得心源”的过程。第一个“看山是山”是“照相机”式的看山，这山其实与你没有多大关系到“看山不是山”，你就进入了与山的对抗与交流；再到“看山是山”，你才真正把山融会于心，达到与山的和谐统一。我们经常说画面要有取有舍，不能太脏，也不能太干净。这都是为了表达我们心里的最后那个“山”。画面太脏，让人产生厌恶；画面太干净，又使人觉得可怕。风格，就是在这样的不断探索中，自然而然形成的。只有这样的风格，才反映你的真风格，体现你的真面貌。过于讲师承，讲流派，反倒把自己给局限了。

《天马行空任自由》，68*136cm，2016，纸本设色

　　艺术本质是对精神自由的追求，中国画也不例外，但要实现这一自由，必须不断加强中国传统技法的训练，同时又要敢于对抗权威、反叛传统，唤醒艺术家个体的独有的生命体验。只有在此之中，才能实现画家个体的精神自由，也同时促进中国画这一古老的传统艺术向现代艺术转型。

《新绿》，68*136cm，2016，纸本设色

《隐隐峰峦展画》，68*136cm，2016，纸本设色

雨中山村，68*68cm，2016，纸本设色

《远峰横绿水拖蓝》，68*136cm，2016，纸本设色

《深秋》，68*136cm，2015，纸本设色