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【观点】法本无法 我行我法

2013-12-02 14:01:54 来源:艺术家提供作者:
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  法本无法。法乃前人逐步积累之法,若困于此,斤斤计较笔笔出处,则死矣。因为时代在前进,所以表现手法亦要进步。只要画出你心里所要表达的意境,自己也可创造自己的法,这样画面才有新意。所谓无法之法,乃谓至法,此话乃至理名言。

  走自己的路,画自己的画。要是学谁象谁,那画坛就显得太单调了。只是在平时多留心身边的一切新鲜事物,不论画风景、人物,如感到有新的意境或新的意韵,新的表现手法,则通过自己的心来作画,才能创作出自己的新的画作。

  风格是很难形成的。所谓自己风格的形成,是一个人在长期作画和生活中有新的感受,受自己的特定的思想支配,并多方吸取各种画风的营养,自然而然慢慢地形成的。

  艺术是矛盾的统一,画面切不可太干净,也不可太脏,二者是矛盾的,这就要把握一个度,因为太过了,就使人产生可怕和心烦的感觉。

  “师造化”固然重要,但大自然是全境式的,要敢于将大自然的一景一物按自己的意思去安排。前人云:要敢于造境。即将大自然中有些景物大胆删去,将别处的景物或自己所希望的意境、物象移进眼前的景色中,以达到画面的完美。否则外出写生对景照搬,此与照相何异?古人云:“中得心源”即此谓也。

  石涛讲:笔墨当随时代。讲得非常好。但我想如果加一句:意韵亦当随时代。则更好。因为我们生活的时代是和古人大不相同的时代。现今乃至今后社会,那种一日千里,波澜壮阔的社会变化是和以前那种小桥流水、田园牧歌式的野逸隐士為主的生活主调是大有区別的。现在提倡以人为本的社会风尚,更是值得画家们去思考。如从这点出发,则不论是人物画、山水画、乃至花鸟画、均会不自觉地流露出全新的画面意境。

  六法中“气韵生动”放在第一,确有道理。一幅画,即使有最好的笔墨技巧。但如果画面布局呆板,了无生气,则此画仍是失败的画。

  所谓线条之美,在于它有韵味、耐看,因为书画是相通的。线之一波三折,在于它有韵味之美。古人云:“折钗股”、“屋漏痕”等,说白了,即每根线条要柔中寓刚,运笔既能放得开,也能留得住。只有这样,才会显得深厚,耐人寻味。

  对于传统继承,不能否定传统,也不可过于迷信传统。

  画面要有总体感。画画前,心里要有个整幅画的全局构思,然后由第一笔生发出第二笔,如此笔笔生发下去。但在画时,要处处时时注意前后左右的交代,该虚则虚,该实则实,该浓则浓,该淡则淡,特别在画眼处更要小心用笔,用心用笔,所谓小心、用心,决不是慢慢用笔,而是要充分想好后用笔与用墨后才大胆落笔。

  本人是苦学派,但决不每天“硬画”。每当心有所动,才动笔,只有这样,画面才能活,笔墨才能生动,有新意。

  画眼不一定放在画面中心,这样画面才能显得不平板,才能显得生动活泼。要敢于造险,敢于破险,即此理。

  画面留白处最难。所谓计白当黑,虽然画面上空白处无一笔笔痕,可却能让人产生无限遐想。

  画面切忌碎,要有整体感。画时要把握整体,不可拘于局部,这样画出来才生动大气。

  画画时,心态要平和。用笔宜松不宜紧。画是靠写出来的,千万勿描,这样画出來的画才有灵气,才会耐看。

  不要过于迷信大家、大师。当然他们的画大都是无懈可击、是上品。但须知他们亦是人,只不过画技自有独到的高明之处。但正因为他们也是人,所以也不可能完美无缺,否则画坛就死水-潭,停步不前了。

  字如其人,画亦如此。要心胸开阔,以诚待人,淡泊名利,虚怀若谷。只有这样,才能摒弃一切杂念,专心作画,没有一个好的心态,是画不出一幅好画的。

  要不断追求新的境界,才会使自己有新的进步,要大胆否定自己过去的画,不要沉缅于自己的画作而沾沾自喜,要找出自己画作的缺点(或多听别人的意见),使自己有所提高。

  别人的意见有好有坏,须自己权衡,万不可盲从,人云亦云。更多的是要自己心有主见。我刻了一方印,曰“我行我素”,即此意。

  平时保留一些自己的得意画作,过些时日(最好几月或半年、一年),再拿出来看一看,才会发觉过去的画所存在的缺点。缺点越多,表明你的进步越快,反之,这些时日你的时光是白耗了。

  要大气,使人观看画作后,有一种荡气迥肠的美好感受。所谓大气,不单是指构图,而且笔墨亦不要拘泥,且笔墨须根据作画者心里设想的意境而整体配合,该工则工,该放则放,才能达到最佳效果。

  人贵有个性,画更贵有个性。如潘老画作曾多次拟八大笔意,但仅取八大之神韵,通幅画面仍是潘老自己的东西,这才是上品。如果临谁象谁,失去自己本来面目,可悲矣!

  对祖国大好河山多出去走走,以开拓胸襟,开阔视野。古人云:“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”即此理。画家去旅游与一般人去名胜古迹旅游是不一样的。作为画家,不单是去感受河山之壮美,还得时时留意新的意境,新的造物,须时时想想以什么样的表现手段来面对眼前景色。对今后作画时增加画面新的内容,新的题材是大有脾益的。

  琴棋书画,前人谓之才子必备条件,有些道理。特别对姐妹艺术,诸如油画、版画、水彩画甚至戏曲、音乐等,都要尽可能去多看、多听、多感受,以增加自己学养和高品位的艺术感觉,这是大有帮助的。

  关于师从问题。很多画家大都是师从某某出来的,但却跳不出老师的影子,一辈子就这样在老师的光环下画到死,没有形成自已的艺术语言、个性。如果学谁象谁,那怕比老师还老师,那也是可悲的事。

  (吴立民口述/李海利记录)

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