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【动态】水墨画泰斗吴立民的这十句话,重重砸向中国艺术界

2018-08-14 16:24:55 来源:雅昌艺术网专稿作者:
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  吴立民

  现年八十的吴立民,日前在台州临海大山深处避暑和创作。对于大自然的热爱,吴老是从内心去感应的。唯有面对山水、雨露、农舍、寺庙和空旷,吴老的内心才会安静下来,创作激情和灵感才会不断涌现于水墨里,展现在可以传承的宣纸上。就像吴老所说,大自然,永远是我们的恩师。

  吴立民

  因为专注于水墨画的创作,忘记休息,吴立民老师曾经两次严重中风,在生死线上徘徊。因为强大的意志力,吴老坚强的挺了过来,继续他的艺术人生之路。经历过生死考验,吴老对水墨画的理解和创作,达到了又一个艺术高度。记者通过对吴立民老师多年的采访和交流,现总结出吴立民对于中国水墨画,中国艺术精神,中国艺术家的思考,凝聚成这十句话,砸向当今的中国艺术界。

  吴立民在大山深处农屋创作

  1、中国水墨画艺术精神源于老庄。庄子的心斋、坐忘、丧我,不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?都是对主客体对立的消解,对精神绝对自由的追求。真正的艺术,是一种无所束缚的精神游戏。画画其实就是这样一种无拘束的精神游戏。画画的时候,一定是“物我相忘”的时候。这是一个艺术家最有精神快感的时候

  吴立民新近作品《雾锁五指山》

  2、一个艺术家要把内在的精神世界转化成艺术的自由嬉戏,需要对自身生命的透彻感悟,需要对笔墨功夫的娴熟掌握,需要对前辈大师的用心揣摩,需要对祖国山河的烂熟于胸。所谓“庖丁解牛,进乎技焉”、“运用之妙,存乎一心”,就是这个道理。

  吴立民新近作品《云雾七仙岭》

  3、为什么中国传统水墨画大师往往都是高龄以后才成大器?是因为传统水墨画都是对于人生、生命的整体体悟,这种感悟必待高龄才会深刻。也因为人到高龄以后各种欲望自然消退,精神反倒更获自由,两者结合,就往往使得水墨画家在高寿时始得大成就。

  吴立民新近作品《浙南山区风情》

  4、艺术是对精神自由的追求。但西方现代艺术和中国传统艺术在追求的方式和结果上完全不同。西方的梵高与中国的八大山人都把绘画当做宗教一般,把自己的全部生命寄托在这上面。但结果,梵高因疯狂而自杀,而八大山人却在此中找到了精神寄托。这就是中国艺术精神的魅力所在。艺术本质是对精神自由的追求,中国画也不例外,但要实现这一自由,必须不断加强中国传统技法的训练,同时又要敢于对抗权威、反叛传统,唤醒艺术家个体的独有的生命体验。只有在此之中,才能实现画家个体的精神自由,也同时促进中国画这一古老的传统艺术向现代艺术转型。

  吴立民新近作品《丰收在望》

  5、对当下中国美术院校的教育方式,习古之风盛行,完全没有教育学生如何追求个性,画出的作品千人一面。用一千年前人的审美和技法去表现当代怎么可能表现得好?看到当下的作品好像自己生活的年代都完全错位了。美术院校的分科也让人啼笑皆非,花鸟、山水、人物分门别类,画山水的画家不会画人物,画人物的画家不会画山水,所谓“鹰王”、“牛王”、“猴王”,让人不可思议,难道他这辈子只会画一样东西,那哪能成为艺术家,或者画家,只能叫“鹰家”、“牛家”或者“猴家”。美院搞得如医院一样,分眼科、内科、外科、整形科等,这完全不合理,对中国的艺术教育是非常致命的。

  吴立民新近作品《春色宜人》

  6、法本无法。法乃前人逐步积累之法,若困于此,斤斤计较笔笔出处,则死矣。走自己的路,画自己的画。要是学谁像谁,那画坛就显得太单调了。只是在平时多留心身边的一切新鲜事物,不论画风景、人物,如感到有新的意境或新的意韵,新的表现手法,则通过自己的心来作画,才能创作出自己的新的画作。风格是很难形成的。所谓自己风格的形成,是一个人在长期作画和生活中有新的感受,受自己的特定的思想支配,并多方吸取各种画风的营养,自然而然慢慢地形成的。

  吴立民新近作品《春江水暖鸭先知》

  7、画眼不一定放在画面中心,这样画面才能显得不平板,才能显得生动活泼。要敢于造险,敢于破险,即此理。画面留白处最难。所谓计白当黑,虽然画面上空白处无一笔笔痕,可却能让人产生无限遐想。画面切忌碎,要有整体感。画时要把握整体,不可拘于局部,这样画出来才生动大气。画画时,心态要平和。用笔宜松不宜紧。画是靠写出来的,千万勿描,这样画出来的画才有灵气,才会耐看。

  吴立民新近作品《春消息》

  8、字如其人,画亦如此。要心胸开阔,以诚待人,淡泊名利,虚怀若谷。只有这样,才能摒弃一切杂念,专心作画,没有一个好的心态,是画不出一幅好画的。

  吴立民新近作品《布袋和尚》

  9、最经典的,最伟大的作品,往往是最简单的,最朴素的。六法中“气韵生动”放在第一,确有道理。一幅画,即使有最好的笔墨技巧,但如果画面布局呆板,了无生气,则此画仍是失败的画。

  吴立民新近作品《初春》

  10、对祖国大好河山多出去走走,以开拓胸襟,开阔视野。古人云:“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”即此理。画家去旅游与一般人去名胜古迹旅游是不一样的。作为画家,不单是去感受河山之壮美,还得时时留意新的意境,新的造物,须时时想想以什么样的表现手段来面对眼前景色。对今后作画时增加画面新的内容,新的题材是大有裨益的。

  吴立民新近作品《海南椰风》

  吴立民新近作品《山区春早》

  吴立民新近作品《啊,故乡》

  吴立民新近作品《江南春日》

  吴立民,自号顽石、顽翁,别署耕月斋主,1939年生于浙江台州,现为国家一级美术师,中国水墨画研究院院士、中国指墨画协会理事等、曾师从西泠印社执事阮性山。吴立民经历曲折坎坷,生性乐观豁达,走遍祖国大江南北,几十年如一日沉迷于自然山水与笔墨山水的对话交融,厚积薄发。其作品技法精湛、恢弘大气、尤善用水;风格野逸雄强,自由率性,典雅浑厚,充满生命情怀和音乐律动,画界称之为“非常水墨、野山逸水”。曾在中国美术学院美术馆、美术报美术馆、北京大学百年纪念大讲堂,浙江图书馆,山东济南大明湖美术馆、济南军区美术馆、杭州六和文化会所、宁波天一阁等地举办过个人画展,并参加世博会虎画虎年作品邀请展。

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